martes, 17 de febrero de 2009
lunes, 16 de febrero de 2009
martes, 10 de febrero de 2009
OBRA DE ARTE CONTEMPORÁNEA SIGLO XXI
Hannes Broecker
Drink Away the Art
Drink Away the Art
Obra de arte en la cual están dispuestos unos 9 recipientes rectangulares con marco blanco y caras de acrílico transparente sobre una pared blanca, los recipientes contienen vino de diferentes colores y cada recipiente tiene en su esquina posterior derecha una llave de paso de metal que permite vaciar su contenido.
FOTO PUBLICIDAD SIGLO XXI
FOTO PUBLICIDAD SIGLO XXI
Imagen publicitaria en la que aparecen 2 mujeres y un hombre. El hombre tiene un cuerpo musculoso y está desnudo y trae puesta una corona dorada de hojas, este hombre está sosteniendo la cabeza de una mujer muerta la cual es una mujer rubia que tiene la mirada perdida y una cortada en su pecho; viste un
vestido de la marca dolce and gabbana que cubre hasta sus rodillas y sostiene sobre su mano derecha un cuchillo. La otra mujer está sosteniendo el resto del cuerpo de la mujer muerta, ésta es sotsenida por los brazos de la mujer a la altura de la cintura, ésta mujer tiene el pelo blanco y viste un saco blanco estilo victoriano el cual tiene 8 botones al frente y un escudo, también viste un pantalón blanco con botones y unas botas negras que le llegan hasta la rodilla.
Imagen publicitaria en la que aparecen 2 mujeres y un hombre. El hombre tiene un cuerpo musculoso y está desnudo y trae puesta una corona dorada de hojas, este hombre está sosteniendo la cabeza de una mujer muerta la cual es una mujer rubia que tiene la mirada perdida y una cortada en su pecho; viste un
vestido de la marca dolce and gabbana que cubre hasta sus rodillas y sostiene sobre su mano derecha un cuchillo. La otra mujer está sosteniendo el resto del cuerpo de la mujer muerta, ésta es sotsenida por los brazos de la mujer a la altura de la cintura, ésta mujer tiene el pelo blanco y viste un saco blanco estilo victoriano el cual tiene 8 botones al frente y un escudo, también viste un pantalón blanco con botones y unas botas negras que le llegan hasta la rodilla.
Los personajes se encuentran en primer plano y al fondo de la imagen se aprecia un jardín con unas esculturas de querubines que sostienen plantas y un cielo con colores azules y rojizos.
FOTO PUBLICITARIA SIGLO XX
FOTO PUBLICITARIA SIGLO XX
Ilustración publicitaria para vender trajes de baño en la que se muestra una mujer con un cuerpo de curvas muy pronunciadas y una cintura muy pequeña, la mujer trae puesto un traje de balo color morado con unos adornos al centro de este. La mujer tiene cabello rubio corto y ojos azules. Tiene una mirada fija hacia el frente y la boca entreabierta. En la mano izquierda trae puestos 4 aros dorados y sus manos estás siendo sostenidas por dos manos de hombre que aparecen en la ilustración.
En la esquina superior izquierda se encuentra una frase que hace alusión a la imagen y en la esquina posterior derecha se encuentra otra frase en la que dice el nombre de la marca de trajes de baño.
PINTURA DEL SIGLO XX
PINTURA DEL SIGLO XX
Las Señoritas de Avignon
Obra del pintor español Pablo Picasso, fue pintado en 1907 . Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. La pintura pertenece al movimiento cubista.
En la obra se parecia de manera muy notoria la utilización de figuras geométricas.
La pintura muestra a 5 mujeres desnudas en un escenario a base de sábanas y con una composición central, debajo de ellas en el centro se encuentran pintadas unas uvas y una sandía sobre una tela. Los colores predominantes en la obra son el azul en el fondo y los ocres en los cuerpos de las mujeres.
La pintura muestra a 5 mujeres desnudas en un escenario a base de sábanas y con una composición central, debajo de ellas en el centro se encuentran pintadas unas uvas y una sandía sobre una tela. Los colores predominantes en la obra son el azul en el fondo y los ocres en los cuerpos de las mujeres.
La distribución de las mujeres es de la siguiente manera al lado izquierdo está una mujer volteada de perfil la cual tiene una mano recargada sobre una sabana de color café la piel en tonalidades de marrón y ocre obscuro, tiene una cara muy obscura y pelo largo de color negro, la mujer de al lado tiene la mirada de frente y tiene el brazo derecho detras de ella, ésta sostiene con su mano izquierda una sábana de color blanca. La mujer de el centro tiene una piel clara, y sus brazos están dispuestos detras de su espalda, trae un chongo y su cintura está cubierta por una sábana blanca.
La cuarta mujer es la que se encuentra más al fondo y esta está saliendo de unas coltinas de color azul, su rostro es muy alargado y obscuro y tiene pelo largo de color negro.
La ultima mujer se encuentra dispuesta en la esquina posterior derecha y tiene las piernas abiertas y sus brazos sobre las rodillas su rostro es alargado y de color marrón con pelo negro; ella se encuentra sentada sobre una sábana de color blanco.
lunes, 9 de febrero de 2009
DESCRIPCIÓN DE OBRAS DE ARTE
PINTURA DEL SIGLO XIX
Obra del pintor francés Degas. Esta obra pertenece al movimiento impresionista del siglo XIX, hace referencia a una clase de ballet.
En primer plano observamos a una bailarina que está de espaldas, la cual está vesida con un tutú característico del ballet de color blanco y atado en la cintura un moño de color verde y negro, también tiene atado en el cuello un listón de color negro que cae por toda su espalda, en la cabeza que tiene un peinado en forma de chongo tiene dispuesta una flor grande de color rojo. Después siguen un grupo muy grande de bailarinas que están bailando y haciendo posiciones típicas de la danza del ballet y al fondo otras más que no están pintadas con mucha precisión. En el lado derecho de la obra casi al centro se observa la figura de un hombre de avanzada edad que sostiene sus brazos sobre un bastón. Éste hombre está vestido con pantalón y saco de color gris y tiene una cabellera canosa.
En primer plano observamos a una bailarina que está de espaldas, la cual está vesida con un tutú característico del ballet de color blanco y atado en la cintura un moño de color verde y negro, también tiene atado en el cuello un listón de color negro que cae por toda su espalda, en la cabeza que tiene un peinado en forma de chongo tiene dispuesta una flor grande de color rojo. Después siguen un grupo muy grande de bailarinas que están bailando y haciendo posiciones típicas de la danza del ballet y al fondo otras más que no están pintadas con mucha precisión. En el lado derecho de la obra casi al centro se observa la figura de un hombre de avanzada edad que sostiene sus brazos sobre un bastón. Éste hombre está vestido con pantalón y saco de color gris y tiene una cabellera canosa.
En la obra se aprecian 16 bailarinas todas vestidas con vestidos vaporosos de color blanco pero varían los colores de los moños que llevan amarrado en la cintura.Toda la escena se desarrolla en un salón de gran tamaño con paredes de color verde y techo blanco que está adornado por molduras blancas que sobresalen en lós vértices. La pared que está de frente al señor que está dando clases a las bailarinas está intervenida por 4 columnas de mármol vrde y una gran puerta que está flanqueada por unas molduras blancas de estilo neoclásico.
El piso es de madera color marrón.
El piso es de madera color marrón.
Los colores que predominan en esta obra son; el blanco en primer lugar, y también destacan otros colores como el amarillo, verde, y el marrón del suelo.
La pintura tiene mucha textura ya que por la técnica como fue hecha se notan las pinceladas a la hora de su ejecución.
La pintura tiene mucha textura ya que por la técnica como fue hecha se notan las pinceladas a la hora de su ejecución.
VISITA A MARCO: ANTONY GORMLEY
En la reciente visita a MARCO observé como el expositor utilizóel cuerpo humano como instrumento para transmitir sus ideas abstractas acerca de la percepción que él tiene de la vida y como transmite esto a través de instalaciones, esculturas y dibujos.
Nosotros como expectadores de la obra somos inquilinos en espacios intervenidos por el artista, espacios que nos evocan y nos muestran como nuestro cuerpo es la principal herramienta para desenvolvernos en la vida y como cambia nuestra persepción de la vida propia y de cáda obra de arte si se ve desde diferentes ángulos .
Nosotros como expectadores de la obra somos inquilinos en espacios intervenidos por el artista, espacios que nos evocan y nos muestran como nuestro cuerpo es la principal herramienta para desenvolvernos en la vida y como cambia nuestra persepción de la vida propia y de cáda obra de arte si se ve desde diferentes ángulos .
TOUCH THE SOUND
TOUCH THE SOUND
En el documental visto en clase con título Touch the sound pude apreciar como la artista Evelyn Glennie es un ejemplo a seguir ya que a pesar de padecer sordera desde muy pequeña pudo darle un valor positivo a esta discapacidad y la convirtió en una virtud que muy pocas personas tienen.
Se me hizo muy interesante como crea música a partir de persecuciones y como escucha los sonidos a través de las vibraciones que producen los instrumentos que toca y que conjuga de manera excepcional dándoles una armonía extraordinaria. Me hizo darme cuenta de cómo nosotros las personas que no padecemos ninguna discapacidad desaprovechamos las ventajas que tenemos de tener funcionando en su totalidad a todos nuestros sentidos y como desperdiciamos la oportunidad de desarrollarlos al máximo para poder ser más sensibles al entorno que nos rodea.
Nosotros como estudiantes de arquitectura debemos poner en práctica todo los sentidos en su máxima expresión, esto para poder captar toda la esencia que necesita un proyecto y dotarlo así de sensibilidad y estética que a su vez despierten todos los sentidos de las personas que en ellos habitarán.
En el documental visto en clase con título Touch the sound pude apreciar como la artista Evelyn Glennie es un ejemplo a seguir ya que a pesar de padecer sordera desde muy pequeña pudo darle un valor positivo a esta discapacidad y la convirtió en una virtud que muy pocas personas tienen.
Se me hizo muy interesante como crea música a partir de persecuciones y como escucha los sonidos a través de las vibraciones que producen los instrumentos que toca y que conjuga de manera excepcional dándoles una armonía extraordinaria. Me hizo darme cuenta de cómo nosotros las personas que no padecemos ninguna discapacidad desaprovechamos las ventajas que tenemos de tener funcionando en su totalidad a todos nuestros sentidos y como desperdiciamos la oportunidad de desarrollarlos al máximo para poder ser más sensibles al entorno que nos rodea.
Nosotros como estudiantes de arquitectura debemos poner en práctica todo los sentidos en su máxima expresión, esto para poder captar toda la esencia que necesita un proyecto y dotarlo así de sensibilidad y estética que a su vez despierten todos los sentidos de las personas que en ellos habitarán.
VENTANA AL ALMA
Alejandro Omar Aguilera dijo...
Documental Ventana al AlamaEn el documental Ventana al Alma puede observar como el director indagó en la vida de varias personas que tenían un problema de la vista como miopía, ceguera, etc. Y me hizo darme cuenta de que a lo que llamamos realidad, es una cuestión muy personal de un punto de vista según nuestra percepción.Ligando este documental a la lectura de clase “MANIFESTACIONES TEMPRANAS” puedo deducir como cada persona forma su propia Realidad según el sentido e importancia en que visualiza las cosas y hechos que afectan la vida diaria del individuo. Por lo mismo puedo decir que la visión está influenciada por los sentimientos, unos sentimientos muy fuertes que nos ayudan a formar nuestra realidad como individuos , cada persona ve lo que quiere ver y sentir.
Documental Ventana al AlamaEn el documental Ventana al Alma puede observar como el director indagó en la vida de varias personas que tenían un problema de la vista como miopía, ceguera, etc. Y me hizo darme cuenta de que a lo que llamamos realidad, es una cuestión muy personal de un punto de vista según nuestra percepción.Ligando este documental a la lectura de clase “MANIFESTACIONES TEMPRANAS” puedo deducir como cada persona forma su propia Realidad según el sentido e importancia en que visualiza las cosas y hechos que afectan la vida diaria del individuo. Por lo mismo puedo decir que la visión está influenciada por los sentimientos, unos sentimientos muy fuertes que nos ayudan a formar nuestra realidad como individuos , cada persona ve lo que quiere ver y sentir.
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