lunes, 20 de abril de 2009
domingo, 5 de abril de 2009
THE TRUMAN SHOW-LASOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
ANÁLISIS DE PELÍCULA THE TRUMAN SHOW A TRAVÉS DE CONCEPTOS THE EL TEXTO “LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO” DE GUY DEBORD.
La película cuenta los hechos que le suceden a Truman Burbank, protagonista de la película, que sin saberlo, ha sido filmado en vídeo y transmitido en televisión desde el momento en que nació. Cuentan también como intentan hacerle ver lo que en verdad sucedía y de que manera acaba dándose cuenta de todo y acaba por actuar de forma espontánea y que los directores del programa no puedan prevenir ni programar sus actos de forma que termina escapando de toda esta escenografía construido para él, un poblado llamado Seaheaven. Me parece que es una interesante historia de amor y una muy buena crítica social.
Podemos identificar como personaje principal a Truman Burbank. quien es el protagonista de la película y el cual es interpretado por Jim Carrey. Encarna el papel del actor principal alrededor del cual gira todo el universo de la película. Representa a un hombre de unos treinta años con un trabajo en una agencia de seguros. Pude apreciar como la personalidad del personaje fue evolucionando a través de la película. De ser una persona crédula y despistada al principio, pasa a ser un tipo desconfiado y extravagante que realiza acciones espontáneas e inesperadas para no poder ser controlado y poder escapar del programa en el que está atrapado.
Como personajes secundarios encontramos a:
Sofía: La chica que abre los ojos a Truman y de la que posteriormente se enamora. Apoya a éste desde el exterior y critica al a Christoff.
Christoff: También se hacía llamar El creador. Era el director de todo ese gran montaje cinematográfico. Se cree como un padre para Truman y lo conoce muy bien. Dirige y programa todos los movimientos y hechos en la vida de Truman.
El mejor amigo de Truman. Intenta en varias ocasiones confundir y disipar las ideas de Truman para que éste no abandone el poblado ni quiera hacer viajes.
Mujer de Truman: Truman nota en ella cierta irregularidad y que hace en varias ocasiones publicidad de distintos tipos de productos.
Padre de Truman. Supuestamente fallecido en un accidente nava, esto para quitar a Truman el interés por ser explorador y salir del set de grabación. Posteriormente es reintroducido en la serie para dar más emoción a ésta y evitan la marcha del protagonista.
Madre de Truman. Aparece sólo espontáneamente en algunos momentos de la película.
En general creo que el objetivo de la película es hacernos ver como están actuando los nuevos programas de televisión muy famosos hoy en día como Big Brother y otros de ese estilo, en los que varias personas son puestas en un lugar y unas cámaras graban lo que hacen diariamente, estos programas han tenido mucho éxito y solo demuestran como la sociedad se ve interesad por saber que pasa en la vida de otras personas. Creo que es una profunda crítica hacia la desconsiderada y olvidadiza sociedad contemporánea. Esto se resume en la frase: El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.
Creo que los detalles más llamativos e interesantes de la película son: cuando Truman termina el ya mencionado numerito y cita “esto ha sido gratis”, ahí ya todo estaba previsto y les decía a los productores que lo sabía todo, que no había manera de detenerlo, que ni lo intentaran, pues sería inútil. Pero los mismos encargados de la serie no se dieron cuenta de este detalle y escapó. El otro comentario que llamó mi atención fue la última frase con que acaba la película. Cuando los policías veían, apasionados, lo que era el fin de treinta años ininterrumpidos de emisión y, al marchar Truman, uno de ellos pregunta con cierta crudeza: “¿qué ponen ahora?. Creo que es donde hace una crítica social a la cultura del espectáculo que estamos viviendo ahora en donde ya no hay censura en ningún programa y hacen una crítica a nuestro interés ferviente de darnos cuenta de lo que sucede en la vida de personas que ni siquiera conocemos, lo que se ha convertido en una moda televisiva, como lo menciona Guy Debord en su texto “La Sociedad del espectáculo” El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.
La película cuenta los hechos que le suceden a Truman Burbank, protagonista de la película, que sin saberlo, ha sido filmado en vídeo y transmitido en televisión desde el momento en que nació. Cuentan también como intentan hacerle ver lo que en verdad sucedía y de que manera acaba dándose cuenta de todo y acaba por actuar de forma espontánea y que los directores del programa no puedan prevenir ni programar sus actos de forma que termina escapando de toda esta escenografía construido para él, un poblado llamado Seaheaven. Me parece que es una interesante historia de amor y una muy buena crítica social.
Podemos identificar como personaje principal a Truman Burbank. quien es el protagonista de la película y el cual es interpretado por Jim Carrey. Encarna el papel del actor principal alrededor del cual gira todo el universo de la película. Representa a un hombre de unos treinta años con un trabajo en una agencia de seguros. Pude apreciar como la personalidad del personaje fue evolucionando a través de la película. De ser una persona crédula y despistada al principio, pasa a ser un tipo desconfiado y extravagante que realiza acciones espontáneas e inesperadas para no poder ser controlado y poder escapar del programa en el que está atrapado.
Como personajes secundarios encontramos a:
Sofía: La chica que abre los ojos a Truman y de la que posteriormente se enamora. Apoya a éste desde el exterior y critica al a Christoff.
Christoff: También se hacía llamar El creador. Era el director de todo ese gran montaje cinematográfico. Se cree como un padre para Truman y lo conoce muy bien. Dirige y programa todos los movimientos y hechos en la vida de Truman.
El mejor amigo de Truman. Intenta en varias ocasiones confundir y disipar las ideas de Truman para que éste no abandone el poblado ni quiera hacer viajes.
Mujer de Truman: Truman nota en ella cierta irregularidad y que hace en varias ocasiones publicidad de distintos tipos de productos.
Padre de Truman. Supuestamente fallecido en un accidente nava, esto para quitar a Truman el interés por ser explorador y salir del set de grabación. Posteriormente es reintroducido en la serie para dar más emoción a ésta y evitan la marcha del protagonista.
Madre de Truman. Aparece sólo espontáneamente en algunos momentos de la película.
En general creo que el objetivo de la película es hacernos ver como están actuando los nuevos programas de televisión muy famosos hoy en día como Big Brother y otros de ese estilo, en los que varias personas son puestas en un lugar y unas cámaras graban lo que hacen diariamente, estos programas han tenido mucho éxito y solo demuestran como la sociedad se ve interesad por saber que pasa en la vida de otras personas. Creo que es una profunda crítica hacia la desconsiderada y olvidadiza sociedad contemporánea. Esto se resume en la frase: El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.
Creo que los detalles más llamativos e interesantes de la película son: cuando Truman termina el ya mencionado numerito y cita “esto ha sido gratis”, ahí ya todo estaba previsto y les decía a los productores que lo sabía todo, que no había manera de detenerlo, que ni lo intentaran, pues sería inútil. Pero los mismos encargados de la serie no se dieron cuenta de este detalle y escapó. El otro comentario que llamó mi atención fue la última frase con que acaba la película. Cuando los policías veían, apasionados, lo que era el fin de treinta años ininterrumpidos de emisión y, al marchar Truman, uno de ellos pregunta con cierta crudeza: “¿qué ponen ahora?. Creo que es donde hace una crítica social a la cultura del espectáculo que estamos viviendo ahora en donde ya no hay censura en ningún programa y hacen una crítica a nuestro interés ferviente de darnos cuenta de lo que sucede en la vida de personas que ni siquiera conocemos, lo que se ha convertido en una moda televisiva, como lo menciona Guy Debord en su texto “La Sociedad del espectáculo” El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.
domingo, 29 de marzo de 2009
EXPOSICIÓN DE ALDO CHAPARRO
ALDO CHAPARRO: ERASE MEMORY
En la exposición del artista Aldo Chaparro pude apreciar una decena de obras en las que se utiliza la música como parte principal de la muestra, específicamente se utilizan frases de canciones de artistas como Pink Floyd, Scott Walker o Loud Reed. Las frases son extraídas de su contexto musical y se presentan con un estilo mas apegado al diseño gráfico.
El conjunto de las obras, casi todas con el uso de luz neón, nos dan la apariencia de que el cetro de las artes se ha convertido en un club nocturno. Un lugar en el que el espectador se ve envuelto en un entorno de juego de luz y color que invitan a interactuar con las obras por el uso de vacíos en algunas piezas y el interés de saber cuál es el material con el que fue fabricado y de donde viene la energía eléctrica que hace que destellen esos colores.
Frases de canciones en grandes letreros de luz neón, prismas cromados que muestran los efectos de la luz y una gran instalación al centro de la sala en la cual el espectador se encuentra envuelto en una telaraña de líneas rosadas las cuales nos transportan a un mundo imaginario.
Me atrevo a decir que creo que el autor usó frases de canciones ya que la música tiene una capacidad para afectar nuestras emociones y esto quiso transmitir en la exposición.
En general una obra muy interesante, que en lo personal me agradó mucho, ya que me parece muy fresco como hace uso de la luz para representar sus ideas y como el espacio parece derrochar alegría incitándote a recorrerlo y haciendo volar tu imaginación. Una obra que nos muestra que el arte también puede ser divertido y jugar con tus emociones.
martes, 24 de marzo de 2009
GLOSARIO DE LECTURA
Isotopía.- Greimas define isotopía como el conjunto redúndate de categorías semánticas que hace posible una lectura uniforme.
Isotopía semántica.- conjetura acerca del tema de un discurso dado una vez se que se ha intentado esta conjetura, el reconocimiento de una posible isotopía semántica constante es la prueba textual de un discurso determinado.
Intención operis.- cualquier interpretación dada de un fragmento de un texto puede aceptarse si se ve confirmada en alguna parte de este y debe rechazarse si se ve refutada por otro fragmento del mismo texto.
Intención lector.- la intención del texto como resultado de la conjetura por parte del lector. La iniciativa del lector consiste en hacer una conjetura sobre la intención del texto.
Lector modelo.- consiste en imaginar un autor modelo que no es el empírico y que en última instancia coincide con la intención del texto.
Lector empírico.- es solo un actor que hace conjeturas sobre la clase de lector modelo postulado por el texto.
Autor modelo.- la idea de producir un lector modelo concebido como correlato ideal de un autor modelo (que aparece solo como una estrategia textual) convierte en radicalmente inútil la noción de la intención de autor empírico. Se tiene que respetar el texto, no el autor como persona de carne y hueso.
Autor empírico.- la idea de producir un lector modelo concebido como correlato ideal de un autor modelo (que aparece solo como una estrategia textual) convierte en radicalmente inútil la noción de la intención de autor empírico. Se tiene que respetar el texto, no el autor como persona de carne y hueso.
Isotopía semántica.- conjetura acerca del tema de un discurso dado una vez se que se ha intentado esta conjetura, el reconocimiento de una posible isotopía semántica constante es la prueba textual de un discurso determinado.
Intención operis.- cualquier interpretación dada de un fragmento de un texto puede aceptarse si se ve confirmada en alguna parte de este y debe rechazarse si se ve refutada por otro fragmento del mismo texto.
Intención lector.- la intención del texto como resultado de la conjetura por parte del lector. La iniciativa del lector consiste en hacer una conjetura sobre la intención del texto.
Lector modelo.- consiste en imaginar un autor modelo que no es el empírico y que en última instancia coincide con la intención del texto.
Lector empírico.- es solo un actor que hace conjeturas sobre la clase de lector modelo postulado por el texto.
Autor modelo.- la idea de producir un lector modelo concebido como correlato ideal de un autor modelo (que aparece solo como una estrategia textual) convierte en radicalmente inútil la noción de la intención de autor empírico. Se tiene que respetar el texto, no el autor como persona de carne y hueso.
Autor empírico.- la idea de producir un lector modelo concebido como correlato ideal de un autor modelo (que aparece solo como una estrategia textual) convierte en radicalmente inútil la noción de la intención de autor empírico. Se tiene que respetar el texto, no el autor como persona de carne y hueso.
INTERPRETACIÓN PARANÓICA DE PELÍCULA LOST HIGHWAY
INTERPRETACIÓN PARANÓICA DE LA PELÍCULA LOST HIGHWAY
La historia comienza cuando Fred escucho en su subconsciente algo que quería que se realizara, lo cual era la muerte de Mr. Eddy, entonces recibe un video en el que aparecen tomas de su casa y ellos dormidos, con esto podemos interpretar estos videos como que era Mr. Eddy intentando asesinarlos por que la mujer lo dejo, cada vez que aparecían los videos ella se ponía nerviosa y se iba, esto era porque ella sabía que era Mr. Eddy.
Después van a una fiesta en casa de Andy, en donde aparece un hombre muy extraño, el cual es la conciencia de Fred que le dice que el lo había invitado a su casa, este aparece en la película cada vez que Fred se enoja o le dan ganas de asesinar a alguien por eso es que este hombre es su conciencia, porque en este momento Fred ve a Reneé coqueteando con Andy y este se disgusta.
Después de esto Fred asesina a Reneé muy sádicamente al llegar a su casa, y haber recibido un nuevo video en donde aparece la toma de este asesinato.
Se llevan a Fred a la cárcel por el asesinato que cometió y ahí comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza los cuales crean una transformación de las personalidades de Fred (esquizofrenia), y es ahí en su celda donde comienza el cambio de Fred a Pete y cambia completamente de vida, crea una nueva vida imaginaria, con nuevos padres, nuevos amigos, un trabajo distinto, de ser músico se vuelve mecánico,
En el trabajo conoce a Mr. Eddy un señor mafioso, que le muestra su poder al llevarlo al dar una vuelta y golpear a un conductor. Pete conoce a una mujer que esta con Mr. Eddy, quien puede ser la interpretación de los miedos que se manifiestan al conocer a Alice.
Alice siente una atracción hacia Pete, esto es para recordar la relación que tenía antes Fred y Reneé.
Las dobles personalidades, se pueden interpretar como las vidas pasadas o cuando eran más jóvenes los personajes, como se conocieron, como fueron cambiando con el paso del tiempo y dejaron atrás sus vidas pasadas, para comenzar una nueva “escondiéndose” de Mr. Eddy de quien habían huido en un pasado para poder ser felices juntos.
La historia comienza cuando Fred escucho en su subconsciente algo que quería que se realizara, lo cual era la muerte de Mr. Eddy, entonces recibe un video en el que aparecen tomas de su casa y ellos dormidos, con esto podemos interpretar estos videos como que era Mr. Eddy intentando asesinarlos por que la mujer lo dejo, cada vez que aparecían los videos ella se ponía nerviosa y se iba, esto era porque ella sabía que era Mr. Eddy.
Después van a una fiesta en casa de Andy, en donde aparece un hombre muy extraño, el cual es la conciencia de Fred que le dice que el lo había invitado a su casa, este aparece en la película cada vez que Fred se enoja o le dan ganas de asesinar a alguien por eso es que este hombre es su conciencia, porque en este momento Fred ve a Reneé coqueteando con Andy y este se disgusta.
Después de esto Fred asesina a Reneé muy sádicamente al llegar a su casa, y haber recibido un nuevo video en donde aparece la toma de este asesinato.
Se llevan a Fred a la cárcel por el asesinato que cometió y ahí comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza los cuales crean una transformación de las personalidades de Fred (esquizofrenia), y es ahí en su celda donde comienza el cambio de Fred a Pete y cambia completamente de vida, crea una nueva vida imaginaria, con nuevos padres, nuevos amigos, un trabajo distinto, de ser músico se vuelve mecánico,
En el trabajo conoce a Mr. Eddy un señor mafioso, que le muestra su poder al llevarlo al dar una vuelta y golpear a un conductor. Pete conoce a una mujer que esta con Mr. Eddy, quien puede ser la interpretación de los miedos que se manifiestan al conocer a Alice.
Alice siente una atracción hacia Pete, esto es para recordar la relación que tenía antes Fred y Reneé.
Las dobles personalidades, se pueden interpretar como las vidas pasadas o cuando eran más jóvenes los personajes, como se conocieron, como fueron cambiando con el paso del tiempo y dejaron atrás sus vidas pasadas, para comenzar una nueva “escondiéndose” de Mr. Eddy de quien habían huido en un pasado para poder ser felices juntos.
lunes, 2 de marzo de 2009
ANÁLISIS DE PELÍCULA LOST HIGHWAY
1.- Timbre "Dick Laurent está muerto"
2.- Videos (fachada de la casa, interior, asesinato)
3.- Pesadilla (rostro hombre misterioso)
4.- Fiesta Andy (plática con hombre misterioso, relación René-Andy)
5.- Asesinato René- arresto Fred
6.- Cárcel- Dolores de cabeza, alusinaciones de cabaña en llamas
7.- Transformación Fred-Pete
8.- Pete sale de la cárcel
9.- Peter regresa al trabajo (sube al coche de Mr. Edy)
10.- Ataque de Mr Eddy a conductor
11.- Pete sale con amigos (sheila menciona la noche misteriosa)
12.- Canción de saxofón
13.- Pete conoce a Alice- Relación
14.- Alice sale con Mr. Eddy y Pete se enoja y se va con Sheila
15.- Mr. Eddy visita a Pete y lo amenaza
16.- Los papás de Pete le mencionan la noche misteriosa, pero no le dicen que páso y el no recuerda nada.
17.- Alec3 cuenta la historia de como conoció a Mr. Eddy. Planean robarlo y escaparse con el dinero.
18.- Pete recibe una llamada misteriosa.
19.- Sheila se dá cuenta del engaño y se enoja con Pete.
20.- Sheila y Pete matan a Andy y cometen el robo.
21.- Sheila y Pete escapan y van al desierto, Alice desaparece y le dice que "Nunca será de él"
22.- Sucede la transformación Pete-Fred
23.- Fred va a la cabaá y en vez de Alice está el hombre misterioso.
24.- Fred va al motel por Mr. Eddy y lo mata con la ayuda del viejito misterioso.
25.- El hombre misterioso le muestra a Fred un video pornográfico en el que aparece Marilyn Manson y unas imágenes del seór Eddy antes de morir.
26.- Los detectives investigan el asesinato de Andy y ven la foto en la que aparece Renee, el señor Eddy y Andy.
27.- Fred va a su casa, timbra y dice "Dick Laurent está muerto"
28.- Después de que timbra, Fred se escapa de los detectives que lo persiguen en la carretera y aquí termina la película.
2.- Videos (fachada de la casa, interior, asesinato)
3.- Pesadilla (rostro hombre misterioso)
4.- Fiesta Andy (plática con hombre misterioso, relación René-Andy)
5.- Asesinato René- arresto Fred
6.- Cárcel- Dolores de cabeza, alusinaciones de cabaña en llamas
7.- Transformación Fred-Pete
8.- Pete sale de la cárcel
9.- Peter regresa al trabajo (sube al coche de Mr. Edy)
10.- Ataque de Mr Eddy a conductor
11.- Pete sale con amigos (sheila menciona la noche misteriosa)
12.- Canción de saxofón
13.- Pete conoce a Alice- Relación
14.- Alice sale con Mr. Eddy y Pete se enoja y se va con Sheila
15.- Mr. Eddy visita a Pete y lo amenaza
16.- Los papás de Pete le mencionan la noche misteriosa, pero no le dicen que páso y el no recuerda nada.
17.- Alec3 cuenta la historia de como conoció a Mr. Eddy. Planean robarlo y escaparse con el dinero.
18.- Pete recibe una llamada misteriosa.
19.- Sheila se dá cuenta del engaño y se enoja con Pete.
20.- Sheila y Pete matan a Andy y cometen el robo.
21.- Sheila y Pete escapan y van al desierto, Alice desaparece y le dice que "Nunca será de él"
22.- Sucede la transformación Pete-Fred
23.- Fred va a la cabaá y en vez de Alice está el hombre misterioso.
24.- Fred va al motel por Mr. Eddy y lo mata con la ayuda del viejito misterioso.
25.- El hombre misterioso le muestra a Fred un video pornográfico en el que aparece Marilyn Manson y unas imágenes del seór Eddy antes de morir.
26.- Los detectives investigan el asesinato de Andy y ven la foto en la que aparece Renee, el señor Eddy y Andy.
27.- Fred va a su casa, timbra y dice "Dick Laurent está muerto"
28.- Después de que timbra, Fred se escapa de los detectives que lo persiguen en la carretera y aquí termina la película.
martes, 17 de febrero de 2009
lunes, 16 de febrero de 2009
martes, 10 de febrero de 2009
OBRA DE ARTE CONTEMPORÁNEA SIGLO XXI
Hannes Broecker
Drink Away the Art
Drink Away the Art
Obra de arte en la cual están dispuestos unos 9 recipientes rectangulares con marco blanco y caras de acrílico transparente sobre una pared blanca, los recipientes contienen vino de diferentes colores y cada recipiente tiene en su esquina posterior derecha una llave de paso de metal que permite vaciar su contenido.
FOTO PUBLICIDAD SIGLO XXI
FOTO PUBLICIDAD SIGLO XXI
Imagen publicitaria en la que aparecen 2 mujeres y un hombre. El hombre tiene un cuerpo musculoso y está desnudo y trae puesta una corona dorada de hojas, este hombre está sosteniendo la cabeza de una mujer muerta la cual es una mujer rubia que tiene la mirada perdida y una cortada en su pecho; viste un
vestido de la marca dolce and gabbana que cubre hasta sus rodillas y sostiene sobre su mano derecha un cuchillo. La otra mujer está sosteniendo el resto del cuerpo de la mujer muerta, ésta es sotsenida por los brazos de la mujer a la altura de la cintura, ésta mujer tiene el pelo blanco y viste un saco blanco estilo victoriano el cual tiene 8 botones al frente y un escudo, también viste un pantalón blanco con botones y unas botas negras que le llegan hasta la rodilla.
Imagen publicitaria en la que aparecen 2 mujeres y un hombre. El hombre tiene un cuerpo musculoso y está desnudo y trae puesta una corona dorada de hojas, este hombre está sosteniendo la cabeza de una mujer muerta la cual es una mujer rubia que tiene la mirada perdida y una cortada en su pecho; viste un
vestido de la marca dolce and gabbana que cubre hasta sus rodillas y sostiene sobre su mano derecha un cuchillo. La otra mujer está sosteniendo el resto del cuerpo de la mujer muerta, ésta es sotsenida por los brazos de la mujer a la altura de la cintura, ésta mujer tiene el pelo blanco y viste un saco blanco estilo victoriano el cual tiene 8 botones al frente y un escudo, también viste un pantalón blanco con botones y unas botas negras que le llegan hasta la rodilla.
Los personajes se encuentran en primer plano y al fondo de la imagen se aprecia un jardín con unas esculturas de querubines que sostienen plantas y un cielo con colores azules y rojizos.
FOTO PUBLICITARIA SIGLO XX
FOTO PUBLICITARIA SIGLO XX
Ilustración publicitaria para vender trajes de baño en la que se muestra una mujer con un cuerpo de curvas muy pronunciadas y una cintura muy pequeña, la mujer trae puesto un traje de balo color morado con unos adornos al centro de este. La mujer tiene cabello rubio corto y ojos azules. Tiene una mirada fija hacia el frente y la boca entreabierta. En la mano izquierda trae puestos 4 aros dorados y sus manos estás siendo sostenidas por dos manos de hombre que aparecen en la ilustración.
En la esquina superior izquierda se encuentra una frase que hace alusión a la imagen y en la esquina posterior derecha se encuentra otra frase en la que dice el nombre de la marca de trajes de baño.
PINTURA DEL SIGLO XX
PINTURA DEL SIGLO XX
Las Señoritas de Avignon
Obra del pintor español Pablo Picasso, fue pintado en 1907 . Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. La pintura pertenece al movimiento cubista.
En la obra se parecia de manera muy notoria la utilización de figuras geométricas.
La pintura muestra a 5 mujeres desnudas en un escenario a base de sábanas y con una composición central, debajo de ellas en el centro se encuentran pintadas unas uvas y una sandía sobre una tela. Los colores predominantes en la obra son el azul en el fondo y los ocres en los cuerpos de las mujeres.
La pintura muestra a 5 mujeres desnudas en un escenario a base de sábanas y con una composición central, debajo de ellas en el centro se encuentran pintadas unas uvas y una sandía sobre una tela. Los colores predominantes en la obra son el azul en el fondo y los ocres en los cuerpos de las mujeres.
La distribución de las mujeres es de la siguiente manera al lado izquierdo está una mujer volteada de perfil la cual tiene una mano recargada sobre una sabana de color café la piel en tonalidades de marrón y ocre obscuro, tiene una cara muy obscura y pelo largo de color negro, la mujer de al lado tiene la mirada de frente y tiene el brazo derecho detras de ella, ésta sostiene con su mano izquierda una sábana de color blanca. La mujer de el centro tiene una piel clara, y sus brazos están dispuestos detras de su espalda, trae un chongo y su cintura está cubierta por una sábana blanca.
La cuarta mujer es la que se encuentra más al fondo y esta está saliendo de unas coltinas de color azul, su rostro es muy alargado y obscuro y tiene pelo largo de color negro.
La ultima mujer se encuentra dispuesta en la esquina posterior derecha y tiene las piernas abiertas y sus brazos sobre las rodillas su rostro es alargado y de color marrón con pelo negro; ella se encuentra sentada sobre una sábana de color blanco.
lunes, 9 de febrero de 2009
DESCRIPCIÓN DE OBRAS DE ARTE
PINTURA DEL SIGLO XIX
Obra del pintor francés Degas. Esta obra pertenece al movimiento impresionista del siglo XIX, hace referencia a una clase de ballet.
En primer plano observamos a una bailarina que está de espaldas, la cual está vesida con un tutú característico del ballet de color blanco y atado en la cintura un moño de color verde y negro, también tiene atado en el cuello un listón de color negro que cae por toda su espalda, en la cabeza que tiene un peinado en forma de chongo tiene dispuesta una flor grande de color rojo. Después siguen un grupo muy grande de bailarinas que están bailando y haciendo posiciones típicas de la danza del ballet y al fondo otras más que no están pintadas con mucha precisión. En el lado derecho de la obra casi al centro se observa la figura de un hombre de avanzada edad que sostiene sus brazos sobre un bastón. Éste hombre está vestido con pantalón y saco de color gris y tiene una cabellera canosa.
En primer plano observamos a una bailarina que está de espaldas, la cual está vesida con un tutú característico del ballet de color blanco y atado en la cintura un moño de color verde y negro, también tiene atado en el cuello un listón de color negro que cae por toda su espalda, en la cabeza que tiene un peinado en forma de chongo tiene dispuesta una flor grande de color rojo. Después siguen un grupo muy grande de bailarinas que están bailando y haciendo posiciones típicas de la danza del ballet y al fondo otras más que no están pintadas con mucha precisión. En el lado derecho de la obra casi al centro se observa la figura de un hombre de avanzada edad que sostiene sus brazos sobre un bastón. Éste hombre está vestido con pantalón y saco de color gris y tiene una cabellera canosa.
En la obra se aprecian 16 bailarinas todas vestidas con vestidos vaporosos de color blanco pero varían los colores de los moños que llevan amarrado en la cintura.Toda la escena se desarrolla en un salón de gran tamaño con paredes de color verde y techo blanco que está adornado por molduras blancas que sobresalen en lós vértices. La pared que está de frente al señor que está dando clases a las bailarinas está intervenida por 4 columnas de mármol vrde y una gran puerta que está flanqueada por unas molduras blancas de estilo neoclásico.
El piso es de madera color marrón.
El piso es de madera color marrón.
Los colores que predominan en esta obra son; el blanco en primer lugar, y también destacan otros colores como el amarillo, verde, y el marrón del suelo.
La pintura tiene mucha textura ya que por la técnica como fue hecha se notan las pinceladas a la hora de su ejecución.
La pintura tiene mucha textura ya que por la técnica como fue hecha se notan las pinceladas a la hora de su ejecución.
VISITA A MARCO: ANTONY GORMLEY
En la reciente visita a MARCO observé como el expositor utilizóel cuerpo humano como instrumento para transmitir sus ideas abstractas acerca de la percepción que él tiene de la vida y como transmite esto a través de instalaciones, esculturas y dibujos.
Nosotros como expectadores de la obra somos inquilinos en espacios intervenidos por el artista, espacios que nos evocan y nos muestran como nuestro cuerpo es la principal herramienta para desenvolvernos en la vida y como cambia nuestra persepción de la vida propia y de cáda obra de arte si se ve desde diferentes ángulos .
Nosotros como expectadores de la obra somos inquilinos en espacios intervenidos por el artista, espacios que nos evocan y nos muestran como nuestro cuerpo es la principal herramienta para desenvolvernos en la vida y como cambia nuestra persepción de la vida propia y de cáda obra de arte si se ve desde diferentes ángulos .
TOUCH THE SOUND
TOUCH THE SOUND
En el documental visto en clase con título Touch the sound pude apreciar como la artista Evelyn Glennie es un ejemplo a seguir ya que a pesar de padecer sordera desde muy pequeña pudo darle un valor positivo a esta discapacidad y la convirtió en una virtud que muy pocas personas tienen.
Se me hizo muy interesante como crea música a partir de persecuciones y como escucha los sonidos a través de las vibraciones que producen los instrumentos que toca y que conjuga de manera excepcional dándoles una armonía extraordinaria. Me hizo darme cuenta de cómo nosotros las personas que no padecemos ninguna discapacidad desaprovechamos las ventajas que tenemos de tener funcionando en su totalidad a todos nuestros sentidos y como desperdiciamos la oportunidad de desarrollarlos al máximo para poder ser más sensibles al entorno que nos rodea.
Nosotros como estudiantes de arquitectura debemos poner en práctica todo los sentidos en su máxima expresión, esto para poder captar toda la esencia que necesita un proyecto y dotarlo así de sensibilidad y estética que a su vez despierten todos los sentidos de las personas que en ellos habitarán.
En el documental visto en clase con título Touch the sound pude apreciar como la artista Evelyn Glennie es un ejemplo a seguir ya que a pesar de padecer sordera desde muy pequeña pudo darle un valor positivo a esta discapacidad y la convirtió en una virtud que muy pocas personas tienen.
Se me hizo muy interesante como crea música a partir de persecuciones y como escucha los sonidos a través de las vibraciones que producen los instrumentos que toca y que conjuga de manera excepcional dándoles una armonía extraordinaria. Me hizo darme cuenta de cómo nosotros las personas que no padecemos ninguna discapacidad desaprovechamos las ventajas que tenemos de tener funcionando en su totalidad a todos nuestros sentidos y como desperdiciamos la oportunidad de desarrollarlos al máximo para poder ser más sensibles al entorno que nos rodea.
Nosotros como estudiantes de arquitectura debemos poner en práctica todo los sentidos en su máxima expresión, esto para poder captar toda la esencia que necesita un proyecto y dotarlo así de sensibilidad y estética que a su vez despierten todos los sentidos de las personas que en ellos habitarán.
VENTANA AL ALMA
Alejandro Omar Aguilera dijo...
Documental Ventana al AlamaEn el documental Ventana al Alma puede observar como el director indagó en la vida de varias personas que tenían un problema de la vista como miopía, ceguera, etc. Y me hizo darme cuenta de que a lo que llamamos realidad, es una cuestión muy personal de un punto de vista según nuestra percepción.Ligando este documental a la lectura de clase “MANIFESTACIONES TEMPRANAS” puedo deducir como cada persona forma su propia Realidad según el sentido e importancia en que visualiza las cosas y hechos que afectan la vida diaria del individuo. Por lo mismo puedo decir que la visión está influenciada por los sentimientos, unos sentimientos muy fuertes que nos ayudan a formar nuestra realidad como individuos , cada persona ve lo que quiere ver y sentir.
Documental Ventana al AlamaEn el documental Ventana al Alma puede observar como el director indagó en la vida de varias personas que tenían un problema de la vista como miopía, ceguera, etc. Y me hizo darme cuenta de que a lo que llamamos realidad, es una cuestión muy personal de un punto de vista según nuestra percepción.Ligando este documental a la lectura de clase “MANIFESTACIONES TEMPRANAS” puedo deducir como cada persona forma su propia Realidad según el sentido e importancia en que visualiza las cosas y hechos que afectan la vida diaria del individuo. Por lo mismo puedo decir que la visión está influenciada por los sentimientos, unos sentimientos muy fuertes que nos ayudan a formar nuestra realidad como individuos , cada persona ve lo que quiere ver y sentir.
martes, 20 de enero de 2009
jueves, 15 de enero de 2009
CLASE DE CULTURA Y PERCEPCIÓN VISUAL
Blog creado para subir tareas de la clase de Cultura y percepción visual
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